マッチカットがどんなものかは誰でも知っている。今やTikTokの子供たちでさえ、シームレスなトランジションの達人だ。しかし、注意深く構成されたマッチカットは、単に目を見張るような効果をもたらすだけのものではない。映画の歴史を通して、映画制作者たちはマッチカットを強力な編集ツールとして使い、時間を進めたり、視聴者の頭に新しいアイデアを植え付けたり、2つのシーンをスムーズにつなぎ合わせたりしてきた。言うまでもなく、マッチカットには非常に多くの種類がある！映画理論の領域に深く飛び込む準備はできているだろうか？
少し前に、カットを設定するタイミングとその理由について話した。その記事では、観客の知覚がどのように働くか、編集中にどのような原則を適用すべきかについて触れた。私は、すべての映画制作者が常に心に留めておくべき必須の知識だと信じている。
述べた理論的な部分は、カットを合わせる際にも応用できることは間違いない。しかし、このトランジションの技術は、他にも興味深い効果を生むので、以下でそれを探っていこう。（練習する以外に）何かを学ぶ最良の方法は何だろう？もちろん、優れた映画の例を見ることだ！
マッチカットとは何か？
ロングテイク（あるいはワンショットフィルム）でなければ、当然カットが必要になる。あるシーンの終わりと別のシーンの始まりの間の瞬間をトランジションと呼ぶ。ショットを特定の方法で切り揃えることは、ストーリー情報を伝えるための重要な映画制作者のテクニックだ。
マッチング・トランジションは、この機会を利用する1つの方法であり、無限の方法で達成することができます。基本的に、マッチング・トランジションは、出て行くショットと入ってくるショットを「マッチ」させることです。これはサウンドでも可能です。
『シネマティック・ストーリーテリング』より
マッチカットの種類は実に様々だが、共通していることが一つある。フレーム内（または音声内）で似たような要素を使うことで、これらのカットはトランジションをソフトに、流れるように、時には観客に見えないようにする。これは心地よい効果であり、無意識のレベルでは、別々の出来事、キャラクター、コンセプトの間に強いテーマ的なつながりを達成することができる。
ここで使われている基本的な根本原理は、「アイ・トレース 」と呼ばれている。ベテランの編集者であるアダム・エプスタインは、MZedのコース 「The Cutting Edge 」の中で、映画の伝説的人物であるウォルター・マーチの協力を得て、この用語を説明している。このアイデアは、観客がどこを見ているのか（フレームの真ん中？ 右上の隅？ 興味のある焦点？）を正確に判断し、この知識を使って、あるショットから別のショットへと、水を満たしたコップのように、観客の注意を注意深く運ぶことである。これによって編集者は、視聴者の没入感を妨げることなく、「バターのように 」カットすることができる。よくできたマッチカットは、このテクニックの最上位に位置する。
視覚的なマッチカットを完璧に合わせる
マッチカットといえば、まず思い浮かぶのは完全にマッチしたビジュアルマッチカット（語弊を恐れずに言えば）だろう。これは、あるシーンから別のシーンへとフレーム内の他のすべてが変化する一方で、キャラクター（または興味の対象）は正確にその場にとどまることを意味する。
この移行を最大限に利用した最新作のひとつが、オスカーを受賞した 『Everything Everywhere All at Once 』だ。この奇妙な映画的ストーリーは、ほとんどすべての既存のマッチカットで構成され、異なる宇宙間をジャンプするための様式化された道具として暗示されている。この効果は、映画の終盤、主人公のエブリンが感情の絶頂に達し、彼女の人生が取り得る可能性のあるシナリオを駆け抜けるときにエスカレートする：
この効果はここで何を達成するのだろうか？マッチカットは、私たちが無数の節を素早く飛び越えるときに、私たちの目に何かをつかませる。こうすることで、映画制作者は観客の頭を爆発させることなく、かなり過激な編集ペースを管理することができる。あなたの脳がどのようにイメージを結びつけ、あまり意味のないものまで含めるようになるかに注目してほしい。例えば、花瓶、小さな犬、ブドウの房などだ。私たちはそれらを見て即座に認識する（マッチカット効果のため）： そう、これもエヴリンなのだが、ある平行宇宙にいるのだ。
このタイプのマッチカットは、最もシームレスなものである。視聴者の注意を操作し、手品のように機能する。ある瞬間、あなたはここにいて、次の瞬間、別の場所にテレポートする。これは観客の意表をつき、感情的な反応を引き起こす。しかし、この移行を実行するのはかなり難しい。編集室でつまずくようなものではない。2枚の絵を完璧に合わせるには、撮影現場で計画し、準備し、実行しなければならない。これは私の短編映画の一例で、登場人物が白昼夢から目覚めるシーンだ。この2つのシーンの撮影には3ヶ月の間があったので、このマッチカットにどれだけの細心の注意が必要だったか想像してみてほしい：
グラフィックの類似性に基づくマッチカット
しかし、そこまで複雑にする必要はない。マッチカットのマジックは「不完全な」シナリオでも機能する。したがって、フレーム内の特定の形状の類似性だけでも十分なのだ。ヒッチコックの『サイコ』における激しいシャワーシーンの最後が、その見事な例だ：
まず、シャワーの排水溝に水が渦を巻くのが見え、その後、フレーム内の同じ場所に置かれたマリオンの目のアップに柔らかく溶ける。視覚的なマッチカットは通常、類似か対照のどちらかを示唆する。この場合、多くの映画分析は、登場人物の身体から生命がどのように排出されるかを表す悲しい隠喩として、ここに見られる。
グラフィックの類似性に基づき、映画学校で広く教えられているもう1つの有名なマッチカットは、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの短編映画『Un Chien Andalou』から来ている。以下のクリップで見ることができる（01:34から）：
多くの象徴的なアイデアを含むシュールな映画であるため、解釈は様々であろう。そこで、ここでのマッチカットの役割について考えてみてほしい。女性の目の近くにあるカミソリと、月の前を通り過ぎる薄い雲は何でつながっているのか？それともこのカットは、その後の実際的な効果を隠すために使われただけなのか？では、なぜ2つの映像を一致させたかったのだろうか？
アクションのカット
マッチカットのもう1つのタイプで、常に美しく機能するのはアクション上のカットだ。つまり、あるシーンのビジュアルと次のシーンのビジュアルを、動きの類似性（スピード、方向、動きの芸術）によって一致させるのだ。このような古典的な映画の例を思い浮かべることができるだろうか？きっと思いつくはずだ。『2001年宇宙の旅』のこのトランジションは、映画史上最も有名なマッチカットのひとつだ：
古代人が骨を空中に放り投げる。それは回転しながら空を飛び、突然、フィルムは動く宇宙船に切り替わり、その動きはさらに続く。壮観だろう？ワンカットで先史時代から宇宙時代まで移動する。また、2つのオブジェクトをテーマ的につなげることもでき、人類が開発し続けてきた兵器として見ることもできる。
アクションのマッチカットはまた、観客の予想を翻弄し、注意をシーンに引き戻すこともできる。例えば、現代の『スター・ウォーズ』映画のひとつに登場するレイとカイロ・レンの戦いで、レイが底の穴に飛び込む瞬間がある（01:23）。私たちは彼女がどこかに着地すると思っている。その代わり、編集者は動きを続けながら、フレームの同じ場所に置かれたテーブルからヘッドホンが落ちる別のシーンに切り替えた：
編集におけるハッピーアクシデント
映画監督の友人や同僚に、どんなマッチカットの例が思い浮かぶか尋ねてみよう。最もポピュラーな答えの中に、このカットが入ることは間違いない：
『アラビアのロレンス』のこのカットは、公開当時センセーションを巻き起こした。文字通りの「マッチ」カット（陳腐なジョークで申し訳ない）であるだけでなく、伝統的なディゾルブをこのようなものに置き換えるという非常に大胆な動きでもあった。アダム・エプスタインは講座の中で、この伝説的な転換は幸せな偶然だったと語っている。この映画の編集者であるアン・コーツによれば、脚本が 「ディゾルブ 」にこだわったのだという。デジタルの時代なら、そのままだっただろう。しかし当時は、トランジションを適用する前に、まずフィルムを直接つなぎ合わせていた。出来上がったダイレクト・カットを見たとき、それは魔法のように機能し、幻想的な感覚を生み出した： これだ！
しかし、どのように機能するのだろうか？私は、さまざまなレイヤーを通してだと信じている。第一に、火の色はある意味で、カット後の夕日の暖かいトーンを予感させる。次に、ローレンスがマッチを吹き消したとき、私たちは本能的に空気の動きを追い、頭の中に目に見えない水平線を作り出し、次のショットで水平線が現れると、この線と一致する。最後に、テーマ的なつながりだ。2つの光源：1つは消え、もう1つが現れようとしている。
2つの異なるシーンを1つのアイデアで組み合わせる
ご覧のように、マッチカットを作るのにグラフィックや動きの類似性は必要ない。時には、サブテキストに基づくこともある（サブテキストについては、こちら）。
『レクイエム・フォー・ドリーム』の幻覚シーンの最後で、サラは魚眼レンズで顔をゆがめながらアップになる。そして編集者は、サラの息子の友人で若い麻薬中毒者、タイロンのクローズアップに切り替えた。
クレショフ効果とは何か覚えているだろうか？(もし覚えていなければ、こちらへどうぞ）。私たちは、並置によって示唆されるアイデアから新しい意味を導き出す。この場合、マッチカットがサラとタイロンを結びつけ、私たちは無意識のうちに監獄の鉄格子を両方のキャラクターに当てはめている。彼らは確かにそれぞれの監獄におり、どちらも依存症に苦しんでいるのだ。
マッチング・オーディオ・セグエ（または音のマッチカット）
もちろん、この広範なカタログはオーディオマッチカットなしでは完成しない。これもシーンを結びつける強力なツールだ。あるショットで始まり、次のショットで似たような音に合流することもあれば、あるキャラクターが朗読を始め、別のキャラクターがそれを拾うような台詞もある。Netflixの有名な番組『ストレンジャー・シングス』は、そのマッチング音声セグで有名なので、いくつか見てみよう：
Sound effects and music elements transport us from one scene to another.
最高のシナリオでは、シームレスなトランジションが視覚と聴覚の両方の要素にマッチする。例として、『アポカリプス・ナウ』の有名なオープニングシーンを紹介しよう：
ある飛行機では、似たような回転するコンポーネント、つまり主人公にベトナム戦争中のヘリコプターを思い出させる天井の扇風機が再生される。同時に、このシーンの最後のマッチカットは、映像ではなく音を通して起こる。
映像スタイルの一部としてのマッチカット
マッチカットが単なるビジュアルスタイルの一部となることも否定はしない。私たちの目を楽しませ、滑らかな効果をもたらすマッチカットは、映画の世界を横断する美しい旅を演出する。マッチカットやその他の効果的なトランジションで構成されたビデオもある。すでにかなり古い例だが、私は今でも再見するのが好きだ：
飛行機が鳥に変わったり、古代の建物と街並みが融合したり、さまざまな人物がショットごとに入れ替わったりする。この編集は、連続的な動き、似たような形、アクションでのカット割り、そう、マッチカットに基づいている。私は以前、オリジナルビデオの制作者による編集の内訳を見たことがある（YouTubeが混んでいて見つけられなかったので申し訳ない）。そこで彼は、ほとんどのトランジションはポストプロダクションの過程で見つけて作るのだと言っていた。もちろん、撮影中も考えてはいるが、精度を上げる時間はない。だから、主要なマジックはポストプロダクションで起こる。ここでは、このスタイルが絶対的に適切であり、素晴らしい効果を発揮する。
適用範囲
マッチカットはどこにでもある。TikTokのトレンド、ドキュメンタリー、アニメーションなどで見かける。2つの要素の類似性を強調したり、コントラストを設定したり、時間を圧縮したり、ストーリーの異なるポイントにいる登場人物を見せたり、さまざまなアイデアの結びつきを作ったりするのに役立つ。この長い文章から、ひとつだけ得てほしいことがあるとすれば、それは、すべてのカットには意味があり、観客に具体的なインパクトを与えるということだ。だから、ランダムに設定してはいけない。常にその理由を考えることだ。
興味深いことに、乱れたマッチカットでさえ、無意識のうちに私たちに働きかけている。つまり、視覚的に韻を踏んでいる2つの映像が真ん中のショットで区切られていても、観客はその2つの間にリンクを作り続けるということだ。それを意識しよう！マッチカットを単なるトリックではなく、編集のスーパーパワーとして活用しよう。
特集画像：ダニエルズ監督『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022年）とデヴィッド・リーン監督『アラビアのロレンス』（1962年）のフィルムスチール。
MZedはCineDが運営しています。
追加情報源 ジェニファー・ヴァン・シール著 「Cinematic Storytelling」、2005年。
