Todo el mundo sabe cómo se ve un corte bien combinado con otro. Incluso los niños de TikTok son maestros de las transiciones perfectas hoy en día. Sin embargo, los cortes cuidadosamente elaborados son mucho más que un simple atractivo visual para lograr un efecto sorpresa. A lo largo de la historia del cine, los cineastas lo han utilizado como una poderosa herramienta de edición para hacer avanzar el tiempo, plantar nuevas ideas en la cabeza de los espectadores o unir dos escenas sin problemas. ¡Hay tantos tipos de cortes para explorar! ¿Estás listo para sumergirte en el ámbito de la teoría cinematográfica? ¡Prepárate para aprender!
Hace un tiempo hablamos de cuándo fijar el corte y por qué. En ese artículo, abordamos cómo funciona la percepción de la audiencia y qué principios aplicar durante la edición. Creo que es un conocimiento esencial que todo cineasta debería tener siempre presente.
No cabe duda de que los conocimientos teóricos que mencionamos también se pueden aplicar para igualar cortes. Sin embargo, este arte de la transición también produce otros efectos interesantes que exploraremos a continuación. ¿Y cuál es la mejor manera de aprender algo (aparte de practicar)? ¡Viendo excelentes ejemplos de películas!
¿Qué son los cortes a juego y cómo funcionan?
Si no optamos por una toma larga (o incluso una película de una sola toma), entonces, naturalmente, tendremos que cortar. El momento entre el final de una escena y el comienzo de otra se llama transición. Cortar tomas de una manera particular es una técnica importante del cineasta para transmitir información de la historia.
Una transición coincidente es una forma de aprovechar esta oportunidad y se puede lograr de infinitas maneras. Básicamente, una transición coincidente “empareja” la toma saliente con la entrante. Esto también se puede hacer con sonido.
Del libro “Cinematic Storytelling”
Si bien existe una gran variedad de tipos de cortes a juego, hay una cosa que todos tienen en común. Al utilizar elementos similares en el cuadro (o en el audio), estos cortes hacen que la transición sea suave, fluida y, a veces, incluso invisible para el público. Es un efecto agradable y, a nivel subconsciente, puede lograr una fuerte conexión temática entre eventos, personajes o conceptos separados.
The basic underlying principle that is used here is called “eye trace.” Seasoned editorEl principio básico subyacente que se utiliza aquí se llama “trazo ocular”. El experimentado editor Adam Epstein explica este término en su curso MZed “The Cutting Edge” con la ayuda de la leyenda del cine Walter Murch. La idea detrás es determinar exactamente dónde mira el público (¿el centro del encuadre? ¿La esquina superior derecha? ¿Algún foco de interés?) y utilizar este conocimiento para dirigir su atención con cuidado, como un vaso lleno de agua, desde una toma a otra. Esto les permite a los editores cortar sin interrumpir la inmersión del espectador. Un corte a juego bien ejecutado es el nivel superior de esta técnica.
Combina perfectamente un corte visual a juego
Cuando hablamos de cortes el primer tipo que nos viene a la mente es un corte a juego visual que combina perfectamente. Significa que el personaje (u objeto de interés) permanece exactamente en su lugar mientras todo lo demás en el cuadro cambia de una escena a otra.
Una de las últimas películas que utiliza esta transición al máximo es la ganadora del Oscar “Everything Everywhere All at Once”. La extraña historia cinematográfica consta de casi todos los tipos de cortes existentes y los presenta como una herramienta estilizada para saltar entre los diferentes Universos. Este efecto aumenta hacia el final de la película cuando la protagonista, Evelyn, alcanza su clímax emocional y recorre posibles escenarios que podría haber tomado su vida:
¿Qué consigue este efecto aquí? Los cortes a juego les dan a nuestros ojos algo a lo que aferrarse mientras saltamos rápidamente a través de innumerables versos. De esta manera, los cineastas podían manejar un ritmo de edición bastante extremo sin hacer explotar la cabeza del público. Observa cómo tu cerebro comienza a conectar imágenes e incluir aquellas que no tienen mucho sentido. Por ejemplo, un jarrón, un perrito o un racimo de uvas. Los vemos y los reconocemos instantáneamente (debido al efecto de corte): Sí, también es Evelyn, pero en algún universo paralelo.
Este tipo de corte a juego es el más perfecto. Manipula la atención del espectador y funciona como un truco de magia: en un minuto estás aquí y al siguiente te teletransportas a otro lugar. Esto toma al público con la guardia baja y desencadena una reacción emocional. Sin embargo, esta transición es bastante difícil de ejecutar. No es algo con lo que puedas toparte en la sala de edición. Para que dos imágenes coincidan perfectamente, debes planificarlas, prepararlas y ejecutarlas en el set. Aquí hay un ejemplo de mi cortometraje, donde un personaje se despierta de un sueño. Hubo un descanso de 3 meses entre la filmación de esas dos escenas, así que imagina cuánta atención meticulosa requirió este montaje:
Combina cortes basados en una similitud gráfica
Ahora bien, no es necesario complicar tanto las cosas. La magia de un corte a juego también funciona en escenarios “imperfectos”. Por lo tanto, será suficiente la simple similitud de una forma particular en el cuadro. Un ejemplo brillante de ello es el final de la violenta escena de la ducha en “Psycho” de Hitchcock:
Primero, vemos el agua arremolinándose en el desagüe de la ducha y luego disolviéndose suavemente en el primer plano del ojo de Marion, colocado en el mismo lugar del cuadro. Un corte visual a juego suele sugerir similitud o contraste. En este caso, muchos análisis cinematográficos se ven aquí como una triste metáfora de cómo la vida se drena del cuerpo del personaje.
Otro corte famoso, basado en la similitud gráfica y muy enseñado en las escuelas de cine, proviene del cortometraje “Un Chien Andalou” de Luis Buñuel y Salvador Dalí. Puedes verlo en el siguiente clip (que comienza en 01:34):
Como se trata de una película surrealista con muchas ideas simbólicas, las interpretaciones pueden diferir. Los invito a pensar en el papel del corte aquí. ¿Qué conecta una navaja cerca del ojo de una mujer y una fina nube que pasa frente a la Luna? ¿O crees que este corte se utilizó simplemente para ocultar el efecto práctico posterior? Pero entonces, ¿por qué querían unir dos imágenes?
Corte en acción
Otro tipo de corte a juego que siempre funciona a la perfección es el corte en acción. Este implica que las imágenes de una escena coincidan con las imágenes de la siguiente a través de la similitud del movimiento (velocidad, dirección, arte del movimiento). ¿Se te ocurre un ejemplo de película clásica como este? Apuesto que si. Después de todo, esta transición de “2001: A Space Odyssey” es uno de los cortes más conocidos en la historia del cine:
Un anciano lanza un hueso al aire. Gira y vuela por el cielo y, de repente, la película muestra una nave espacial en movimiento que continúa el movimiento. Espectacular, ¿no? Viajamos desde la prehistoria a la era espacial en un solo corte. También podemos conectar temáticamente dos objetos, viéndolos como armas que la humanidad nunca ha dejado de desarrollar.
Un corte de acción también puede jugar con las expectativas de la audiencia, concentrando toda su atención en la escena. Por ejemplo, en la pelea posterior entre Rey y Kylo Ren de una de las películas contemporáneas de “Star Wars”, hay un momento en el que ella salta a un agujero en el fondo (en el minuto 01:23). Esperamos que aterrice en alguna parte. En cambio, los editores continúan el movimiento pero pasan a otra escena, donde los auriculares caen de la mesa, colocados en el mismo lugar del cuadro:
Accidentes felices en la edición
Pregúntale a cualquier cineasta amigo o colega tuyo qué ejemplos de cortes se le vienen a la mente. Estoy bastante seguro de que esta aparecerá entre las respuestas más populares:
Este corte de “Lawrence of Arabia” causó sensación cuando se estrenó la película. No solo fue un corte literal de “coincidencia” (perdón por el chiste trillado), sino también un movimiento muy audaz al reemplazar una fusión tradicional con algo como esto. Adam Epstein cuenta en su curso que esta legendaria transición había sido un feliz accidente. Según la editora de la película, Anne Coates, el guión insistía en una “difusión”. En tiempos digitales, habría seguido así. Sin embargo, en el pasado, la película primero se unía directamente antes de aplicar la transición. Cuando vieron el corte directo resultante, funcionó como magia y creó una sensación fantástica: ¡Eso es todo!
Pero cómo funciona? A través de diferentes capas. En primer lugar, el color del fuego de cierto modo presagia el tono cálido del atardecer tras el corte. En segundo lugar, cuando Lawrence apaga la cerilla, instintivamente seguimos el movimiento del aire, creando una línea horizontal invisible en nuestra cabeza y cuando el horizonte aparece en la siguiente toma, coincide con esta línea. Finalmente, es una conexión temática. Dos fuentes de luz: una se apaga y otra está por aparecer.
Combinando dos escenas diferentes con una idea
Como podrás ver, ni siquiera necesitamos una similitud gráfica o de movimiento para crear un corte coincidente. A veces, puede basarse en el subtexto (y aquí hablamos mucho de subtexto).
Al final de una escena de alucinación en “Requiem for a Dream”, Sara aparece en un primer plano con un lente de ojo de pez deformando su rostro. La observamos por un momento, y luego los editores pasan a un primer plano coincidente de Tyrone, un joven drogadicto y amigo del hijo de Sara.
¿Recuerdas qué es el efecto Kuleshov? (Si no, dirígete aquí, por favor). Derivamos el nuevo significado de las ideas sugeridas por la yuxtaposición. En este caso, el corte a juego une a Sara y Tyrone, e inconscientemente aplicamos los barrotes de la cárcel a ambos personajes. De hecho, cada uno está en su propia prisión y ambos sufren de adicción.
Segue de audio coincidente (o un corte sonoro)
Por supuesto, este extenso catálogo no estaría completo sin un corte de audio. Esta también es una herramienta poderosa para unir las escenas. Puede ser un sonido que comienza en un plano y luego se funde en algo similar en el siguiente, o la línea de diálogo donde un personaje comienza a recitar y otro continúa. El famoso programa de Netflix “Stranger Things” es famoso por sus secuencias de audio coincidentes, así que echémosle un vistazo a algunas de ellas:
Los efectos sonoros y elementos musicales nos transportan de un escenario a otro.
En el mejor de los casos, una transición perfecta combina componentes visuales y sonoros. Como ejemplo, aquí está la famosa escena inicial de “Apocalypse Now”:
En un plano, juega con componentes giratorios similares: el ventilador de techo, que le recuerda al protagonista a los helicópteros durante la guerra de Vietnam. Al mismo tiempo, el corte final de la escena ocurre a través del sonido, no a través de imágenes.
Corte a juego como parte del estilo visual
No negaré que a veces los cortes a juego pueden ser sólo una parte del estilo visual. Agradables a nuestra vista y de efecto suave, crean un hermoso viaje a través de los reinos cinematográficos. Hay vídeos completos basados en cortes coincidentes y otras transiciones efectivas. Un ejemplo, que ya es bastante antiguo pero me encanta volver a ver, es “Watchtower of Turkey”:
Observamos cómo un avión se convierte en un pájaro, cómo se fusionan edificios antiguos y calles, o cómo diferentes personas cambian de un plano a otro. Esta edición se basa en movimiento continuo, formas similares, cortes en acción y, sí, cortes coincidentes. Una vez vi un desglose de la edición realizado por el creador del vídeo original (lo siento, no pude encontrarlo porque YouTube está saturado). Allí, dijo que la mayoría de las transiciones las encuentra y crea durante el proceso de postproducción. Lógicamente, piensa en ellos durante el rodaje, pero nunca tiene tiempo para ser demasiado preciso. Entonces, la mayor magia ocurre en la post-producción. Aquí, este estilo parece absolutamente apropiado y sí, funciona de maravilla.
Áreas de aplicación
Los cortes están en todas partes: los verás en las tendencias, documentales y animaciones de TikTok. Ayudan a subrayar la similitud de dos elementos o establecer contrastes, comprimir el tiempo, mostrar personajes en diferentes puntos de su historia o crear un vínculo entre varias ideas. Si hay algo que me encantaría que aprendieras de esta larga lectura es que cada corte tiene un significado y un impacto específico en tu audiencia. Por lo tanto, no los configures al azar. Piensa siempre en el por qué.
Curiosamente, incluso un corte interrumpido actúa sobre nosotros de forma subconsciente. Esto significa que cuando dos imágenes que riman visualmente están separadas por un plano medio, el público seguirá forjando un vínculo entre las dos. ¡Ten en cuenta eso! Utiliza los cortes coincidentes como tu superpoder de edición adicional y no solo como un truco elegante.
¿Qué opinas de los cortes a juego? ¿Sueles utilizarlos? ¿Cuándo es el mejor momento para crear un corte combinado? ¿Cuál es tu ejemplo de película favorita que no mencionamos? ¡Comparte tus respuestas con nosotros en los comentarios a continuación!
Imagen destacada: fotogramas de “Everything Everywhere All at Once” de Daniels (2022) y “Lawrence of Arabia” de David Lean (1962).
Descargo completo: MZed es propiedad de CineD
Fuente adicional: “Cinematic Storytelling” de Jennifer Van Sijll, 2005.
