Cada vez que me topo con imágenes recién publicadas de la próxima temporada de la serie “Severance”, mi cabeza reproduce instantáneamente una cosa: su introducción épica. ¿Recuerdas lo bellamente extraño y fascinantemente repugnante que parecía, con una animación algo torpe y transiciones de escena creativas? De hecho, hay una herramienta que hace que esta introducción destaque aún más y es la proyección ortográfica. ¿Suena dificil? ¡No hay problema! Analizaremos este término pieza por pieza hasta llegar a su centro y te mostraremos cómo puede impactar visualmente en tus escenas.
Todo comienza con la perspectiva. Como sabes, la perspectiva es una de las señales visuales más importantes para crear profundidad en tus tomas y hacerlas realistas (hablamos mucho de eso aquí). Cuando mencionamos este término, apuesto a que todo el mundo imagina puntos de fuga, líneas que se juntan y cómo el tamaño de los objetos similares se vuelve cada vez más pequeño en el fondo. De alguna manera, rara vez somos conscientes de que existen diferentes formas de representar la realidad además de la perspectiva lineal. ¡Pongamos fin a esta injusticia!
¿Qué es la perspectiva?
En su texto bastante filosófico “La Perspectiva como Forma Simbólica”, Erwin Panofsky se refiere a una definición hecha por el fenomenal pintor alemán Albrecht Dürer:
Perspectiva es una palabra latina que significa “ver a través”.
Dürer vivió entre los siglos XV y XVI, en la época del Renacimiento y, además de su arte, trabajó en tratados teóricos que involucraban principios de matemáticas para la perspectiva lineal. Sí, no siempre fue obvio cómo funcionaba su geometría, especialmente hasta el Renacimiento. Sin embargo, lo más curioso es que ni siquiera la perspectiva lineal refleja completamente cómo vemos el mundo real (aunque ese es el objetivo).
La cuestión es que, como tenemos dos ojos (ambos con una retina curva), no vemos las líneas rectas como rectas. En cambio, incluso las líneas más verticales como las paredes de un edificio, empiezan a doblarse ligeramente cuando se sitúan más lejos de nosotros. Nuestro cerebro aprendió a ignorar este hecho, pero así es como realmente percibimos la realidad; Es por eso que los teóricos distinguen entre la perspectiva “subjetiva” y la perspectiva lineal:
Hemos visto y representado el mundo de otra manera.
En pocas palabras, la perspectiva es cómo vemos el mundo que nos rodea desde nuestro punto de vista. Sin embargo, ya hemos establecido que existe más de un enfoque de la perspectiva. La historia de este fenómeno enfatiza aún más cómo nuestra relación con el mundo ha cambiado a lo largo del tiempo.
Tomemos como ejemplo el arte antiguo. No tenían todas esas hermosas líneas principales, puntos de fuga y relaciones espaciales “correctas” entre elementos individuales. El espacio en tales dibujos seguía siendo agregado y pesado, consumía los objetos. ¿Por qué? ¿No vieron los artistas que parecía extraño, inconsistente y equivocado? ¿Pero equivocado según quién? Como explica Erwin Panofsky, no deberíamos preguntar: “¿Tenía la antigüedad perspectiva?” sino más bien: “¿Tenía la antigüedad nuestra perspectiva?”
Con el avance del Renacimiento, la concepción del mundo cambió y lo “humano” pasó a primer plano. De repente, el arte también recibió esta “unidad dominante” que observa y define la dirección de la mirada. Por eso de repente necesitaban otra forma de representar la realidad. Introduzcamos la perspectiva lineal.
Pero Mascha, ¿qué tiene que ver todo esto con el cine?
La proyección ortográfica como una joya rara
Estamos tan acostumbrados al look de la perspectiva lineal que fácilmente olvidamos que no es “real”. Las películas utilizan este efecto en gran medida porque ayuda a crear un espacio profundo y favorece la ilusión de tres dimensiones (lo cual funciona de maravilla, teniendo en cuenta que normalmente vemos películas en una pantalla plana). Y entonces sucede algo interesante y nuestra atención regresa en cualquier momento. Aquí, finalmente vuelvo a la introducción de “Severance”. Volvamos a verlo juntos:
Dejando de lado la voz tan artística del animador Oliver Latta (a quien, por cierto, el director Ben Stiller encontró originalmente gracias a los reels de Instagram), ¿has notado algo extraño? ¿Algo que hagas que esta introducción sea aún más atractiva visualmente? ¿Algo que te haya hecho pensar?
Damas y caballeros, ¡proyección ortográfica! Muchas tomas en esta introducción lo usan. Básicamente, significa no tener ningún cambio de perspectiva. La proyección ortográfica es una forma visual de mostrar los verdaderos ángulos, la verdadera escala de los objetos y las verdaderas relaciones entre ellos. Mira nuevamente esta toma a continuación y observa cómo todas las puertas y pequeñas figuras protagonistas son exactamente del mismo tamaño, aunque algunas definitivamente están ubicadas más lejos de nuestros ojos:
Eso crea un extraño efecto alucinante. Por un lado, ningún cambio de perspectiva es fiel a la vida real. Por otro lado, a nuestro cerebro no le parece bien, por lo que la imagen parece de otro mundo. ¡Una amarga ironía, ya que describe exactamente cómo son las cosas en nuestra realidad humana!
Mirada 2.5D desde el juego
Algunos de ustedes quizás conozcan este efecto por los juegos de computadora. Allí, se llama look 2.5D (o mundo 2.5) y es una perspectiva de cámara popular que crea una impresión de una escena tridimensional, utilizando elementos 2D y evitando representaciones 3D completas.
Se parece un poco a nuestra toma anterior de “Severance”, ¿no? Todas las sillas son del mismo tamaño, independientemente de su lugar en la casa, al igual que las personas. La idea detrás de la perspectiva 2.5D es que los jugadores obtengan una visión general del mundo del juego, pero no tengan que mirar objetos, escenas y personajes desde una vista estricta de arriba hacia abajo, que parece plana. En cambio, los diseñadores de juegos pueden utilizar un ángulo inclinado, agregar más detalles al escenario y proporcionarles a los personajes un cuerpo humano con el que puedan identificarse.
Decidir sobre la proyección ortográfica para lograr un look de juego
No es de extrañar que la proyección ortográfica tenga en nuestras mentes una fuerte conexión con el mundo de los videojuegos. Así, utilizarlo en películas transmite instantáneamente la referencia al espectador. Un buen ejemplo serían las escenas de carreras de Light Cycle en la película original “Tron” de 1982. En algunas tomas, los realizadores utilizan la perspectiva lineal. En otros, verás que las distancias y las escalas permanecen constantes y que los objetos no disminuyen cuando se alejan.
Este efecto realza la sensación artificial del entorno y enfatiza que, de hecho, estamos en un paisaje generado por computadora. Compáralo con las mismas secuencias de la nueva película “Tron” y notarás lo inmensamente diferentes que se sienten. Entonces, ¿podemos considerar la “perspectiva frente a la proyección ortográfica” como una herramienta de narración visual? Creo que sí.
Logrando una geometría imposible
Pero va incluso más allá de simplemente simular el look de los juegos de ordenador. Ya mencionamos que la proyección ortográfica se siente extraña, de otro mundo e incluso de ensueño. ¡Qué gran manera de representar algo así como espacios paradójicos o imposibles! Digamos, ¿los famosos pasos de Penrose?
Por supuesto, podemos argumentar que la escalera infinita de la obra maestra de Christopher Nolan sobre capas de sueños obedece hasta cierto punto a las leyes de la perspectiva lineal. Al mismo tiempo, sólo existiría en la vista ortográfica. Puede que me equivoque, así que intenta dibujar esta paradoja o recrearla en un programa 3D y comparemos nuestros resultados en los comentarios.
Nolan usa esta técnica varias veces a lo largo de la película. A modo de ejemplo, en la curvada escena de la ciudad de París, donde la proyección ortográfica crea una vista uniforme y sin distorsiones del paisaje urbano a pesar de su geometría imposible.
La proyección ortográfica como elección estilística
Por último, la proyección ortográfica puede enfatizar la naturaleza plana y esquemática de lo digital y lo cibernético. Lo encontraremos mucho en secuencias de interfaz de computadora en varias películas, pero también podría ser una elección estilística. Un ejemplo de ello es el anime futurista “Ghost in the Shell” de 1995. Los realizadores utilizan ocasionalmente la vista ortográfica para secuencias específicas. Por ejemplo, aparece en las escenas que representan un paisaje urbano futurista, como en el minuto 00:05 del siguiente tráiler:
¿Ves cómo aparecen edificios y objetos a la misma escala sin importar la profundidad? No creo que tenga un propósito narrativo en este caso. En mi opinión, más bien contribuye a la estética ciberpunk de la película, dándole una sensación especial que no estaría ahí si hubieran seguido las reglas de la perspectiva lineal clásica.
No todo se reduce a la perspectiva del artista
Esta técnica, así como otras herramientas visuales, adquiere mayor impacto cuando sabemos cómo usarla. Al igual que con otras reglas y convenciones, tu las sigues y, en el momento adecuado, decides cuándo utilizarlas o eliminarlas por completo. Al final todo se reduce a la intención del artista. ¿O no?
Sé que en estos artículos hablamos mucho de diferentes técnicas, deconstruimos escenas y analizamos qué efecto producen en el público. Pero hay una cosa importante que quiero que consideres. El cineasta nominado al Oscar Alex Buono habla de ello en su curso “Visual Storytelling 2” de MZed.com.
El propósito del arte no es definir, es involucrar. La experiencia del arte es el objetivo del arte mismo.
Alex Buono
Lo que Alex y yo queremos dar a entender aquí es que sí, puedes aprender diferentes herramientas de narración y convertirte en un poderoso maestro del subtexto visual en tus películas. Sin embargo, al final, la intención de tu artista no importa porque no hay ninguna interpretación inválida. Obviamente, puedes ocultar pistas sutiles (o no tan sutiles) en tu película, pero después de mostrarla al mundo, no irás gritando: “¡Eso no es lo que quise decir aquí! ¡Dejame explicarte!”
Conclusión
Una vez que se lanza tu trabajo (película, arte, música), sale de su hogar familiar y se vuelve público. Ahora otras personas intentarán interpretar tu historia y encontrar en ella su propio significado. Y está bien. Entonces, aprende tus herramientas, trabaja con precisión y piensa por qué implementarás una técnica u otra. Pero una vez terminada, deja ir tu película y experimenta su mejor vida en este planeta peculiar.
¿Qué te pareció la introducción de “Severance” y cómo te hizo sentir? ¿Alguna vez has notado la proyección ortográfica en otras películas? Si es así, ¿podrías compartir algunos ejemplos con nosotros? Además, siéntete libre de continuar el debate filosófico sobre la perspectiva como característica de nuestra cosmovisión. ¡Siempre estaremos felices de leerte en los comentarios a continuación!
Imagen destacada: una toma de la introducción de la serie “Severance” (de Ben Stiller, 2022, Apple TV+).
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Fuente adicional: “Perspectiva como Forma Simbólica” de Erwin Panofsky, 1991.
